Del espacio corporativo a la cultura fintech: La evolución del ecosistema Mercado Libre (1999-2019)

La tesis investiga la organización espacial de la corporación contemporánea mediante el estudio de la evolución de la corporación argentina Mercado Libre, desde su fundación en 1999 hasta la actualidad. Combinando la historia de la arquitectura moderna y contemporánea con aportes de las ciencias sociales, se estudia la consolidación de la corporación en sus diferentes escalas y tiempos, y la creación de una cultura propia, destacando el rol que adquieren en ese proceso las infraestructuras físicas. El análisis se centra en el concurso para las principales sedes corporativas de Mercado Libre en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, MeLi Dot y MeLi Tesla. El tipo corporativo consiste en edificios genéricos, identidades anónimas y entornos herméticos. El espacio interior es jerárquico y fragmentario, y homogeniza formalmente las diferencias entre las sedes, restringiendo las conductas a patrones de encuentro y movimiento predecibles. La corporación y su arquitectura se relacionan bidireccionalmente con políticas públicas de interés nacional. La hipótesis es que esta arquitectura es parte constitutiva de procesos ecosistémicos –signados por el desarrollo de tecnologías financieras (fintech)– que promueven, condicionan y enmarcan el desarrollo de las ciudades, estableciendo con ellas una relación simbiótica

Hechos y procesos urbanos desde el arte y la arquitectura

Hechos y procesos urbanos desde el arte y la arquitectura es un trabajo artístico y de investigación acerca de la ciudad como medio de expresión artística, su evolución a lo largo de la historia, su diseño, su construcción y su representación. Partiendo del estudio sobre la estructura de la ciudad, los elementos que la forman y su arquitectura, hacemos una reflexión sobre como construimos, como modificamos, como alteramos, como conservamos y como nos relacionamos con el espacio que nos rodea. De esta manera, abordamos el paisaje urbano como proceso de transformación a partir de las prácticas espaciales que se dan en él y como principio de creación artística.Hechos y procesos urbanos desde el arte y la arquitectura is an artistic and research work about the city as a medium of artistic expression, its evolution throughout history, its design, its construction and its representation. Starting from the study of the structure of the city, the elements that form it and its architecture, we make a reflection on how we build, how we modify, how we alter, how we maintain and how we relate to the space that surrounds us. In this way, we approach the urban landscape as a process of transformation based on the spatial practices that occur in it and as a principle of artistic creation.Universidad de Sevilla. Master en Arte: Idea y producció

Tabletas y smartphones. El diseño editorial obligado a adaptarse a los nuevos soportes informativos digitales.

La estructura básica del diseño editorial pensada para medios impresos se ha visto obligada a adaptarse a los nuevos medios informativos digitales. El «ancho por alto», las dos dimensiones básicas, han dejado paso a nuevas fórmulas, donde no solo conviven el texto y las imágenes, sino que deben combinarse ambos elementos con otros nuevos como los audiovisuales y el hipertexto. El diseño ha ganado en profundidad, al tiempo que busca formas de adaptarse a los nuevos soportes, principalmente tabletas y smartphones. De esta forma, las medidas absolutas de lo impreso se han visto sustituidas por las referencias relativas que los diseñadores deben utilizar para realizar una aportación funcional y efectiva en el diseño que, en muchos casos, no se ha aplicado con la efectividad necesaria para conseguir el responsive design, el diseño flexible que requerían los nuevos soportes y las nuevas posibilidades ofrecidas por las web apps y las aplicaciones para tabletas. Había que experimentar con procedimientos basados en prueba y error ante la necesidad de concebir y adaptar el diseño de la publicación a varios soportes y a varios formatos

ANDAMIAJE DE LO PERSONAL

"Andamiaje de lo personal" es un proyecto artístico en el que la fotografía de familia, como elemento primigenio para la investigación plástica, y la Familia, como lugar común, se establecen como la excusa para desarrollar una narrativa, en torno a los atributos sobre los que se sostiene la idea de identidad personal.Bermejo González, N. (2007). ANDAMIAJE DE LO PERSONAL. http://hdl.handle.net/10251/12592Archivo delegad

Olvido y cicatrices: la plaza Nowy Targ, Breslavia

[ES] Olvido y cicatrices: Plac Nowy Targ, Breslavia cuenta la historia de Breslavia, anteriormente conocida como Breslau; en particular, del sufrimiento de la plaza de Neuemarkt, ahora Nowy Targ, en oposición a la plaza de Rynek. El presente trabajo analiza las diferentes reconstrucciones posbélicas de la ciudad; examina desde una amplia perspectiva las intervenciones posteriores a la Segunda Guerra Mundial en Nowy Targ, teniendo en cuenta la rehabilitación postbélica fuera del comunismo ruso y tomando como ejemplo de buena práctica la Alte Pinakothek de Múnich y, finalmente, ofrece una breve propuesta de intervención.[EN] Oblivion and scars: Plac Nowy Targ, Wroclaw (Olvido y cicatrices: Plac Nowy Targ, Breslavia), tells the history of Wroclaw, formerly known as Breslau, particularly how Neuemarkt Square, nowadays Nowy Targ, suffered in comparison to Rynek Square. This paper analyzes the different post-war reconstructions of the city; examines the post-war actions in Nowy Targ from a broad perspective, taking into account the post-war rehabilitation outside of Russian communism and setting the Alte Pinakothek in Munich as an example, and finally offers a brief intervention proposal.Gómez Quílez, MDLÁ. (2017). Olvido y cicatrices: la plaza Nowy Targ, Breslavia. http://hdl.handle.net/10251/110889TFG

La sistematización de la arquitectura escolar pública : orígenes, difusión internacional y desarrollo en el Río de la Plata, 1955-1973

¿En qué consistió la Arquitectura sistemática, que llegó a tener una influencia central en la producción de viviendas y equipamientos públicos en Argentina y Uruguay durante los años sesenta y setenta? Esta tesis sostiene que la Arquitectura escolar sistemática fue la culminación de un proceso de acumulación de conocimientos y experiencias en planificación, proyecto, técnicas y organización del trabajo en oficinas públicas. Fue un proceso que se originó en la prefabricación de componentes constructivos y que luego continuó sistematizando las herramientas de proyecto y todo el ciclo de producción de arquitectura. ¿Para qué? Para lograr una arquitectura más objetiva y económica, masiva y democrática, a la que pudieran acceder (y cambiar!) todos. ¿Cómo? Modulando y estandarizando los proyectos, apuntando a industrializar la construcción definiendo una metodología de trabajo cercana al diseño industrial: investigación y desarrollo de sistemas constructivos, construcción de prototipos, ejecución masiva y evaluación para retroalimentar el siguiente ciclo.Además, la Arquitectura sistemática cuestionó convenciones disciplinares de larga tradición: la producción arquitectónica se vio desplazada de obras singulares a programas masivos, se dejó de diseñar composiciones cerradas para proyectar sistemas abiertos y flexibles, y se pasó del arquitecto como genio o artista al equipo de funcionarios comprometidos que buscaban un planteo más objetivo de los problemas y sus soluciones

El escenario turístico en Puerto Peñasco: Efectos sociales y urbanos

Sun and beach tourism is an important economic activity in Mexico. In recentyears, Rocky Point in the State of Sonora has become one of the largestresorts in the Northwest of Mexico. This importance has a huge impact on thecity and its inhabitants. Tourism changed the natural landscape, made the citygrow, and brought new urban problems. The article analyses the developmentof the urban image that seems to be similar to the main tourist destinations inother parts of the world

Análisis, rediseño y estandarización del proceso principal de la textil AMUN

Proyecto Integrador (II)--FCEFyN-UNC, 2014Revisa y rediseña el proceso operativo principal de la Textil Amun, formalizando los métodos de trabajo con la documentación pertinente. Propone mejoras en las condiciones de infraestructura, enfocadas en el proceso, teniendo en cuenta características de la organizació

Visualities of Extractivism: Comments on Three Contemporary Artworks

ilustraciones, fotografías, graficasEsta investigación se interesa por la interacción entre imagen, territorio y extractivismo en tres obras audiovisuales de arte contemporáneo latinoamericano: Viaje a una tierra otrora contada (2011) de Laura Huertas Millán, Suspensión I (2019) de Adrián Balseca, y El Oriente es un mito. Capítulo 01: Petróleo (2021) de Sofía Acosta. A partir de una aproximación interseccional el trabajo teje un diálogo entre la ecología política, los estudios decoloniales y visuales. Las tres obras permiten ahondar en diferentes formas de la violencia y la colonialidad, así como articular una serie de anotaciones en torno a la elaboración de visualidades del extractivismo desde el arte. Las visualidades del extractivismo se caracterizan, entre otras, por una visión sin suelo, la conversión del otro en recurso, y la hipervisibilización de ciertas imágenes. Estas visualidades encarnan manifestaciones estéticas, materiales y del pensamiento, que afectan cuerpos humanos y no humanos (texto tomado de la fuente)This research focuses on the interaction between image, territory, and extractivism in three Latin American contemporary audiovisual artworks: "Viaje a una tierra otrora contada" (2011) by Laura Huertas Millán, "Suspensión I" (2019) by Adrián Balseca, and "El Oriente es un mito. Capítulo 01: Petróleo" (2021) by Sofía Acosta. Through an intersectional approach, this study establishes a dialogue between political ecology, decolonial and visual studies. The three artworks enable a deeper exploration of various manifestations of violence and coloniality while also providing insights into the construction of visualities of extractivism through art. The visualities of extractivism are characterized, among other things, by a non grounded vision, the transformation of the Other into a resource, and the hyper-visibility of some images. These visualities embody aesthetic, material, and conceptual expressions that impact both human and non-human bodies.MaestríaMagíster en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la CiudadHistoria, Teoría y Crítica del Art

Herramienta libre multiplataforma para facilitar en la etapa de codificación, la construcción de escenarios para videojuegos 2D generando código para un Framework específico

El desarrollo de videojuegos es la actividad por la cual se diseña y crea un videojuego, desde el concepto inicial hasta el videojuego en su versión final. Ésta es una actividad multidisciplinaria , que involucra profesionales de la informática, el diseño, el sonido, la actuación, entre otros. El desarrollo de un videojuego generalmente sigue el proceso desde la concepción de la idea, diseño, planificación, pruebas, producción y mantenimiento. Con base en lo planteado anteriormente, en este trabajo se trata el problema de la implementación o codificación d e escenarios para videojuegos 2D que se hace lenta, ya que se atribuye este problema, en muchas ocasiones, a la falta de herramientas que acelere n los procesos de desarrollo, pues las que existen, limitan a los desarrolladores al uso de ciertos sistemas operativos o al pago de costosas licencias. Así, con esta propuesta de trabajo de grado se busca describir los conceptos importantes para comprender la problemática, definir una solución a la problemática indicada, brindar la posibilidad de incrementar la productividad al momento de desarrollar proyectos de videojuegos y definir las actividades a realizar para culminar exitosamente el trabajo.PregradoINGENIERO(A) DE SISTEMA